“蝴蝶凳”，英语翻译为butterfly stool，两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。这种造型很像是一只蝴蝶的正在扇动的一对翅膀，这张凳子因而就取名叫蝴蝶凳了。1957年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（compaso d’Oro），是日本工业产品设计最早在国际设计界崭露头角。这个凳子的造型，敏感的人可以感觉到来自日本传统建筑的构造，从早期“神道教”的拱门上就可以看出它的渊源，把传统和现代化的技术结合得如此精妙，实在令人叹服。* ^) x; a+ n* k1 v* _
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如果真的有美，希望那是浑然天成的，就像柳宗理的设计。“True beauty is not made, it is born naturally.”说这话的人，正是柳宗理。看似平淡的话，却让人深思。正是抱着这样的美学，柳宗理的作品才有着独特的恬淡、优雅，天衣无缝。3 i1 S' g' y; {* \
作为日本工业设计一代宗师，柳宗理对现代设计有独特的见解。他认为“美是有用的”设计不需要纯粹为美感，功能绝对排在首位。他设计的用具带着含蓄的美，它们不着痕迹地融入你的生活，你越是使用，越发觉它们悠长的意味。“设计的本质是创造”、“传统本身即来自创造”，在他看来好的设计脱离传统是不可想象的，他的设计都带着本民族的美学，不断从民族的根源文化吸收养分。“真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战”，他从民间工艺中汲取美的源泉，反思“现代化”的真正意义，将西方的现代主义与东方的淡然含蓄完美地融为一体。) W! M) G' x' S* q, ]4 B
对他而言，那些高价买入却从来不舍得使用的作品，称不上好的设计。真正好的设计，因为生活需要才有了生命力，每次使用会散发出简单起居的人情味道，朴实无华，却长长久久。因此他坚持以“手”来设计，“是手要使用的东西，所有当然要用手来设计！”不画设计图，直接用手工开始制作。虽然一个实物大小的石膏模型，要花费长达一年到两年的时间，真正从“用”的角度出发，慢慢修正、拿捏。作品的每一丝线条都考虑到使用者，简单的设计，深藏着设计师的感情。4 ~- T, ]) _" ?0 t+ n7 I& o
在07年时“柳宗理——生活中的设计展”在东京现代艺术馆二楼第四号展馆开幕，展出了这位大师多少年来设计的各种产品，从蝴蝶凳，到白瓷茶壶，到最早在日本第一届工业设计展览上展出的电唱机（1952年），家具、缝纫机、汽车、和建筑物（例如行人过街天桥）等。9 Q# ^+ X' Y, k
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发表于 2013-3-4 11:12:39
